Живопись Древнего Рима

Мыслевцев А.С.

Живопись Древнего Рима известна прежде всего по настенным росписям домов, вилл, храмов, гробниц и общественных зданий. Римляне также ценили картины на дереве и других переносных основах, но органические материалы почти не сохранились. Поэтому современная картина римской живописи неизбежно опирается на фрески Помпей и Геркуланума, виллы Боскореале и Боскотреказе, росписи Рима и провинций, а также на портреты римского Египта.

Римская живопись не была простым продолжением греческой. Художники пользовались эллинистическими сюжетами и композициями, но приспосабливали их к римскому дому, культу, памяти о предках и демонстрации статуса. Изображение нужно читать вместе с помещением: одна и та же мифологическая сцена в триклинии, спальне, саду или ларарии обращалась к зрителю по-разному.

Женщина с кифарой и девочка на настенной росписи из комнаты H виллы Публия Фанния Синистора в Боскореале. Фреска, около 50-40 годов до н.э.; The Metropolitan Museum of Art, инв. 03.14.5. Public Domain. Источник: https://www.metmuseum.org/art/collection/search/247009

Настенная роспись на черном фоне с пейзажной виньеткой из императорской виллы в Боскотреказе. Фреска, последняя декада I века до н.э.; The Metropolitan Museum of Art, инв. 20.192.10. Третий помпейский стиль. Public Domain. Источник: https://www.metmuseum.org/art/collection/search/250939

Источники и сохранность

Витрувий в VII книге трактата об архитектуре описывает подготовку штукатурки, некоторые пигменты и приемы отделки. Плиний Старший в XXXV книге «Естественной истории» перечисляет художников, знаменитые переносные картины и краски. Эти тексты показывают, что высоко ценились произведения, почти полностью исчезнувшие. Археология, напротив, лучше сохраняет живопись, прочно связанную со стеной.

Извержение Везувия в 79 году н.э. законсервировало огромный корпус кампанских интерьеров, но он не представляет всю Империю и все века. В Помпеях особенно хорошо видна жилая среда конца Республики и ранней Империи. Рим, Остия, провинциальные города, катакомбы, Дура-Европос и римский Египет дополняют ее другими жанрами, заказчиками и религиозными традициями.

Фреска из виллы Мистерий, Помпеи. 1 век н.э.

Стена, штукатурка и работа мастерской

Римскую настенную роспись часто называют фреской, однако техника была сложнее одной формулы. Стену выравнивали несколькими слоями раствора и тонкой штукатурки. Часть красок наносилась по влажной известковой поверхности и закреплялась при высыхании; детали и некоторые пигменты могли добавляться по уже подсохшему основанию. Полировка делала поверхность плотной и усиливала цвет.

Работу распределяли между мастерами. Одни готовили стену и размечали архитектурную схему, другие писали орнамент, фигуры или центральные картины. Повторение поз и сюжетов говорит об использовании образцов, рисунков и устойчивого репертуара. При этом качество сильно различалось: рядом с виртуозными виллами существовали быстрые и недорогие росписи лавок, коридоров, кухонь и небольших домашних святилищ.

Палитра включала земляные охры, углеродный черный, известковый белый, киноварь, египетскую синюю и другие минеральные либо искусственно полученные краски. Дорогой пигмент сам по себе не определяет цену интерьера: важны площадь, число слоев, сложность рисунка и мастерство исполнителей.

Фреска из Помпей. Дом хирурга. Национальный археологический музей Неаполя (инв. 9018). 50-79 года н.э.

Деталь из фрески «Аллегории Геракла». Фреска из Геркуланума, Национальный археологический музей, Неаполь. 1-ый век н.э.

Четыре помпейских стиля

Четыре помпейских стиля — современная классификация кампанской настенной живописи. Это удобная хронологическая схема, а не набор правил, которыми пользовались сами римляне.

Первый стиль, приблизительно II - начало I века до н.э., имитировал облицовку стен цветным камнем и рельефными архитектурными блоками.
Второй стиль, приблизительно 80-20 годы до н.э., раскрывал стену иллюзорной архитектурой, колоннадами, перспективными видами и крупными фигурами. Росписи виллы Мистерий и Боскореале относятся к его наиболее известным памятникам.
Третий стиль, приблизительно 20 год до н.э. - 20 год н.э., подчеркивал плоскость стены. Тонкие канделябры, небольшие пейзажи и центральные картины располагались на одноцветных полях.
Четвертый стиль, приблизительно 20-79 годы н.э., соединял архитектурную иллюзию, орнамент и крупные мифологические сцены в более насыщенные композиции.

Границы между стилями приблизительны, а за пределами Кампании эта схема применима не всегда. Дом мог обновляться частями и сохранять росписи разных периодов одновременно.

Венера и Марс на фреске из Помпей, I век н. э.; образ союза любви, войны и римской мифологической памяти.

Лары, гений и змеи на фреске из помпейского ларария, инсула VIII.2; Неаполь, Национальный археологический музей, инв. 8905, 69-79 годы н.э.

Фреска из Помпей. Археологический музей Неаполя. 1-ый век н.э.

Сюжеты, комнаты и зрители

Росписи изображали богов и героев, театральные мотивы, сады, гавани, виллы, натюрморты, животных, эротические сцены, ритуал и повседневные занятия. Мифологический сюжет мог напоминать об образованности хозяина, предлагать тему для беседы или связывать комнату с любовью, пиром, победой и опасностью. Пейзаж не обязательно передавал конкретное место: он создавал воображаемое пространство за стеной.

Композиция учитывала движение зрителя. Вестибюль и атрий формировали публичный образ дома, триклиний сопровождал пир, кубикул создавал более камерную среду, садовая роспись расширяла тесное помещение. Ларарии соединяли изображения ларов, гения хозяина, змей и жертвенного алтаря с ежедневным домашним культом. Поэтому вырезанная из стены фигура теряет часть смысла, даже если сама живопись сохранилась хорошо.

Портреты составляли отдельный пласт. Письменные источники упоминают щиты с портретами предков и заказы художникам, а римский Египет сохранил погребальные портреты на деревянных досках. Они показывают, что переносная живопись существовала в больших масштабах, хотя климат Италии почти не оставил от нее материальных следов.

Геркуланум: Posthumous painted portrait of Cleopatra VII of Egypt, from Herculaneum, Italy; археологический вид, находка или музейный контекст, связанный с памятником, римский период или локальный археологический контекст.

Фреска из Геркуланума с женской фигурой и обувью. Подобные изображения важны вместе с местом находки и функцией помещения.

Как читать римскую роспись

Римская роспись одновременно является произведением искусства и археологическим источником. Перед интерпретацией важно установить дату, место находки, комнату, положение на стене, поздние реставрации и связь с соседними изображениями. Фигура в условном греческом костюме может быть богом, героем или театральным персонажем, а не портретом римлянина в повседневной одежде.

Копирование греческих моделей также требует осторожности. Римская версия более ранней композиции показывает вкус и работу мастерской своего времени, но не превращается в точную фотографию классической Греции. Лучшее чтение соединяет изображение с архитектурой дома, надписями, находками из комнаты и историей раскопок.

Схожие темы

Литература и источники

Витрувий. Десять книг об архитектуре. Книга VII.
Плиний Старший. Естественная история. Книга XXXV.
Ling, Roger. Roman Painting. Cambridge University Press, 1991.
Clarke, John R. The Houses of Roman Italy, 100 B.C.-A.D. 250: Ritual, Space, and Decoration. University of California Press, 1991.
Wallace-Hadrill, Andrew. Houses and Society in Pompeii and Herculaneum. Princeton University Press, 1994.
Leach, Eleanor Winsor. The Social Life of Painting in Ancient Rome and on the Bay of Naples. Cambridge University Press, 2004.
The Metropolitan Museum of Art. Roman Painting: https://www.metmuseum.org/essays/roman-painting
Parco Archeologico di Pompei: https://pompeiisites.org/

Интересна античность не только в текстах? Присоединяйтесь к Legio X Fretensis или посмотрите направления реконструкции клуба.