Музыка Древнего Рима

Мыслевцев А.С.

Музыка Древнего Рима сопровождала жертвоприношения, процессии, театр, пиры, похороны, свадьбы, общественные игры и военные команды. Единого «римского звучания» не существовало: музыкальная жизнь менялась от Республики к поздней Империи, различалась между Римом и провинциями и соединяла италийские, этрусские, греческие, египетские и восточные традиции.

Римляне унаследовали многие инструменты и музыкальные понятия от греческого мира, но включили их в собственные учреждения и зрелища. Тибия звучала при культе и на сцене, кифара сопровождала пение, корну и туба передавали сигналы и участвовали в церемониях, а гидравлос стал заметной частью публичных игр. Музыку создавали профессионалы разного статуса — свободные, вольноотпущенники и рабы, мужчины и женщины, отдельные исполнители, хоры и ансамбли.

Что сохранилось от римской музыки

Звук исчезает в момент исполнения, поэтому источники сохраняют не сам концерт, а его отдельные стороны. Археологи находят трубки, мундштуки, костяные и металлические детали духовых инструментов, струны и деревянные корпуса сохраняются гораздо хуже. Рельефы, фрески, мозаики, монеты и лампы показывают форму инструментов и состав ансамблей. Надписи называют музыкантов, коллегии, должности и победителей состязаний.

Литературные тексты сообщают о поведении публики, оплате, нравственных оценках и необычных выступлениях, но автор мог преувеличивать ради сатиры или похвалы. Музыкальная теория и нотация лучше сохранились в греческой традиции, продолжавшей жить внутри Римской империи. Поэтому можно изучать инструменты, контексты и некоторые мелодические фрагменты, но нельзя восстановить единый полный репертуар всех римских городов.

Инструменты

Тибия была духовым инструментом с двойной тростью. Часто музыкант играл одновременно на двух трубках, регулируя отверстия пальцами или поворотными кольцами. Она сопровождала жертву, театр, пир, свадьбу и похороны. Греческое слово aulos описывает родственную традицию, но современная «флейта» вводит в заблуждение: звук возникал от трости, а не от обдувания отверстия.

Лира и более крупная кифара связывали струну, голос и поэзию. Кифара требовала профессиональной техники и часто появляется в образах Аполлона, певцов и образованных персонажей. Ударные инструменты включали кимвалы, кроталы, систр и тимпан; особенно заметны они в дионисийских и восточных культах, хотя изображение мифической менады не следует автоматически принимать за бытовую сцену.

Туба представляла собой длинную прямую трубу, а корну — большой изогнутый рог с поперечной распоркой. Названия bucina и cornu в текстах не всегда позволяют уверенно определить конкретную форму, поэтому археологический предмет и изображение важнее школьной схемы. Подробнее об отдельных исполнителях и сигналах рассказывают статьи Корницен, Буцинатор и Тубуцен.

Гидравлос, или водяной орган, использовал воду для стабилизации давления воздуха в трубах. Изобретенный в эллинистическом мире, он распространился по Римской империи и звучал в театрах, цирках и амфитеатрах. Находка из Диона и мозаики, подобные неннигской, позволяют сопоставлять текст Витрувия с реальной конструкцией и изображением инструмента.

Культ, театр и публичные зрелища

Во время жертвоприношения музыка не была декоративным фоном. Тибия сопровождала обряд и помогала отделить священное действие от шума вокруг. Процессии соединяли движение, пение, духовые и ударные инструменты. Музыкантов изображали рядом с алтарями, жрецами и участниками церемонии, поэтому положение фигуры в композиции важно не меньше самого инструмента.

В римском театре музыка сопровождала входы, песни, хор и танцевальные эпизоды. Мим и пантомима особенно зависели от ритма, оркестра и певческого текста. В амфитеатре и цирке гидравлос, корну и другие инструменты обозначали начало действия, поддерживали церемонию и направляли внимание публики. Изображение музыканта рядом с гладиаторами не доказывает непрерывную «музыку боя», но надежно связывает исполнителей с устройством игр.

Дом, пир, образование и профессия

Музыка звучала в доме не только во время большого праздника. Пение и струнный инструмент сопровождали досуг, чтение поэзии и обучение. В элитной культуре владение лирой или кифарой могло указывать на греческое образование, но профессиональный исполнитель воспринимался иначе, чем хозяин, музицирующий для близкого круга.

Пиры привлекали певцов, инструменталистов и танцовщиков. Часть исполнителей принадлежала дому или нанималась на событие. Надписи показывают музыкантов обоих полов, семейные связи, коллегии и профессиональные названия; успешный артист мог приобрести известность и деньги, хотя сценический труд нередко связывался с низким юридическим и общественным статусом.

Изображения музыкального воспитания часто происходят из греческой среды, а римские заказчики сознательно использовали этот визуальный язык. Поэтому школьная сцена на аттической вазе помогает понять культурный идеал, но не является прямой фотографией урока в Риме.

Военные сигналы как отдельная область

Армия использовала звук прежде всего для связи: сбор, смена караула, движение, тревога и церемония требовали коротких узнаваемых сигналов. Корницены, тубицены и буцинаторы входили в организованную систему передачи приказов. Рельефы показывают их рядом со знаменами и строем, а надгробия называют должность и подразделение.

Военные сигналы важны для истории римской музыки, но не определяют ее целиком. По инструментам и технике они соприкасались с гражданской церемонией и играми, однако задача сигнала отличалась от песни, театрального сопровождения или пиршественного ансамбля.

Можно ли восстановить звучание

Реплика инструмента проверяет аппликатуру, дыхание, диапазон и громкость, но результат зависит от материала, размеров, трости и мастерства современного исполнителя. Даже хорошо изготовленная тибия или гидравлос не сообщает автоматически, какую мелодию играли на конкретном празднике.

Нотированные греческие произведения имперского времени, музыкальные трактаты и акустика сохранившихся театров дают дополнительные ориентиры. Ответственная реконструкция отделяет измеримое — длину трубки, расположение отверстий, устройство органа — от предположений о темпе, орнаментации и стиле исполнения. Поэтому правильнее говорить о нескольких исторически обоснованных вариантах звучания, а не о единственной «подлинной музыке Рима».

Схожие темы

• Танцы в Древнем Риме
• Театр
• Корницен
• Буцинатор
• Тубуцен
• Римская религия
• Гладиаторские игры
• Образование в Древней Греции и Риме
• Живопись Древнего Рима

Литература и источники

• Витрувий. Десять книг об архитектуре. V.5; X.8.
• Квинтилиан. Наставление оратору. Книга I.
• Landels, John G. Music in Ancient Greece and Rome. Routledge, 1999.
• Wille, Günther. Musica Romana: Die Bedeutung der Musik im Leben der Römer. Schippers, 1967.
• Habinek, Thomas. The World of Roman Song: From Ritualized Speech to Social Order. Johns Hopkins University Press, 2005.
• Péché, Valérie; Vendries, Christophe. Musique et spectacles dans la Rome antique et dans l'Occident romain. Errance, 2001.
• The Metropolitan Museum of Art. Tibia, inv. 58.40: https://www.metmuseum.org/art/collection/search/503699
• Hellenic Heritage. Archaeological Museum of Dion and the Hydraulis: https://www.hh.gr/en/destinations/dion-museum/