Искусство Древнего Рима

Мыслевцев А.С.

Искусство Древнего Рима охватывает архитектуру, скульптуру, живопись, мозаику, изделия из металла, стекла и терракоты, а также театр, музыку и танец. Эти формы не существовали изолированно: храм соединял архитектуру, культовую статую, рельеф и роспись; театр — здание, костюм, маску, музыку и движение; дом — планировку, настенную живопись, мозаику, мебель и небольшую пластику.

Единого неизменного «римского стиля» не было. Художественная культура развивалась более тысячи лет в Италии, Европе, Северной Африке и Азии, впитывая этрусские, греческие, эллинистические, египетские и местные провинциальные традиции. Римским ее делало не отсутствие заимствований, а способность переносить образы в новый политический, религиозный и бытовой контекст.

Какие виды искусства входили в римскую культуру

Современное деление на «изящные» и «прикладные» искусства плохо передает античную практику. Статуя могла быть священным образом, политическим памятником, портретом предка или украшением сада; серебряная чаша одновременно служила предметом быта, демонстрацией богатства и носителем мифологической сцены. Для ориентации полезны основные направления:

• Архитектура Древнего Рима — храмы, форумы, термы, театры, дома, инженерные сооружения и организация пространства.
• Живопись Древнего Рима — настенные росписи, утраченные переносные картины, техника, сюжеты и четыре помпейских стиля.
• Скульптура Древнего Рима — культовые статуи, императорские изображения, частные бюсты, погребальные рельефы и переработки греческих образцов.
• Мозаика и декоративное искусство — полы и стены, камень и стеклянная паста, металл, керамика, ювелирные изделия, мебель и малые предметы.
• Театр в Древнем Риме — комедия, трагедия, мим и пантомима, актеры, маски, сцена и публика.
• Музыка Древнего Рима — голос, тибия, кифара, корну, гидравлос и музыкальное сопровождение ритуала и зрелищ.
• Танцы в Древнем Риме — обрядовые движения, пир, сценический танец и мифологическая пантомима.

Литература и ораторское искусство тесно взаимодействовали с этими формами, но передавались прежде всего через текст и исполнение. Античное произведение нередко существовало сразу в нескольких средах: миф можно было услышать в поэме, увидеть на стене и узнать по жестам пантомима.

Истоки и основные периоды

Раннее римское искусство формировалось внутри культуры Италии. Этрусские города передавали Риму храмовые формы, терракотовый декор, погребальную живопись, бронзовое литье и способы изображения власти. Греческие колонии Южной Италии, торговля и военные контакты знакомили римлян с греческими вазами, статуями и мифологическими сюжетами задолго до завоевания материковой Греции.

В эпоху Республики победы принесли в Рим трофеи, мастеров и огромный рынок греческих произведений. Одновременно развивались римский исторический рельеф, общественный памятник и портрет, подчеркивавший возраст, опыт или социальную роль. Позднереспубликанские дома соединяли эллинистические мифы с италийской планировкой и демонстрацией статуса хозяина.

При Августе классические греческие формы стали языком нового политического порядка: идеализированный портрет, алтарь, форум и храм связывали мир, благочестие и династию. Императорское искусство II-III веков не образует прямой линии от «реализма» к «упадку»: классические, экспрессивные, иерархические и региональные приемы могли сосуществовать. В поздней античности усилились фронтальность, символическая иерархия и новые христианские сюжеты, но продолжались мозаика, портрет, архитектурное строительство и переработка прежних образов.

Архитектура и монументальное пространство

Архитектура была каркасом для других искусств. Фасад храма направлял процессию к алтарю и культовой статуе; форум размещал портреты, почетные надписи и памятники; термы объединяли сводчатые залы, мраморные облицовки, бассейны, мозаику и скульптурные коллекции. В частном доме роспись и мозаика учитывали свет, маршрут гостя и функцию помещения.

Римляне не изобрели колонну, арку или бетон как отдельные явления, но широко соединяли ордерную архитектуру с арками, сводами и opus caementicium. Так возникали интерьеры и системы движения, невозможные при одной стоечно-балочной схеме. Святилище Фортуны в Пренесте показывает, как террасы, лестницы, пандусы и перспективы превращали движение посетителя в часть художественного впечатления.

Монументальный язык распространялся по провинциям не как точная копия столицы. Местные материалы, ремесленные традиции, культы и городские элиты меняли римские типы. Поэтому храм в Галлии, театр в Малой Азии и дом в Северной Африке могли одновременно принадлежать общей имперской культуре и сохранять региональное своеобразие.

Живопись, скульптура, портрет и мозаика

Основная масса сохранившейся римской живописи — настенные росписи на штукатурке. Письменные источники упоминают картины на дереве и другие переносные произведения, но органическая основа почти исчезла. Помпеи, Геркуланум и виллы Кампании дали особенно богатый материал благодаря катастрофе 79 года н.э.; это исключительная выборка, а не доказательство, что живопись существовала только у Везувия.

Римская скульптура включала культовые образы, портреты, надгробия, саркофаги, исторические рельефы и садовый декор. «Копия греческого оригинала» не обязательно была механическим повтором или дешевой заменой: менялись материал, масштаб, атрибуты, композиция и место показа. Портрет мог соединять индивидуальные черты с идеальным телом, прической династии, должностной одеждой и надписью.

Мозаика была частью архитектуры. Геометрический пол задавал ритм помещения, фигурная эмблема отмечала центр, а стеклянная настенная композиция могла работать вместе с водой и растениями нимфея. Мозаики сохраняют миф, зрелище, ремесло, пищу и животных, но их смысл зависит от комнаты и зрителя. Небольшие бронзы, лампы, сосуды и украшения переносили те же образы в повседневный быт.

Театр, музыка и танец

Сценические искусства известны хуже каменных зданий, потому что голос, музыка и движение исчезают вместе с исполнением. Текст комедии не сохраняет тембр актера; маска не передает его жест; музыкальный инструмент без исполнителя не воспроизводит древний звук. Реконструкция требует соединять пьесы, надписи, изображения, найденные инструменты, устройство театра и сравнение разных свидетельств.

Театр объединял речь, песню, костюм, маску и движение. Мим мог строиться на бытовой пародии и импровизационной реакции, пантомима — на мифе, оркестре и выразительном теле танцовщика. Музыка сопровождала также жертвоприношение, процессию, пир, похороны, игры и военный сигнал, но эти ситуации требовали разного состава и звучания. Танец существовал в религиозном обряде, частном развлечении и профессиональной сцене.

Изображения исполнителей не являются нейтральной записью спектакля. Рельеф менады показывает мифический экстаз, лампа в форме комического актера превращает сценический тип в бытовой предмет, а маски в декоре могут обозначать образованность и связь с Дионисом. Их следует читать вместе с местом находки и назначением вещи.

Заказчики, мастера и зрители

Искусство заказывали императоры и сенаторы, городские магистраты, храмы, коллегии, воинские части, торговцы, вольноотпущенники и владельцы домов. Одни памятники обращались ко всему городу, другие — к гостям атрия, участникам культа или посетителям гробницы. Один и тот же миф менял смысл в храме, спальне, бане и на саркофаге.

Под именем заказчика скрывается труд мастерской. Архитекторы, каменщики, скульпторы, литейщики, живописцы, мозаичисты, плотники, музыканты, актеры и танцовщики могли быть свободнорожденными, вольноотпущенниками или рабами. Греческое имя мастера не всегда доказывает его происхождение, а отсутствие подписи не означает отсутствия авторского решения. Некоторые изделия выпускались сериями, но шаблон сочетался с ручной доработкой и выбором заказчика.

Зритель тоже влиял на произведение. Городская толпа читала надпись и узнавала императорский портрет; гость дома сопоставлял роспись с образованием хозяина; участник культа видел в статуе присутствие божества; театральная публика аплодировала и требовала повторения. Римское искусство было не только вещью, но отношением между образом, местом и сообществом.

Как изучают римское искусство

Надежная интерпретация начинается с контекста. Важно знать, где найден предмет, к какому слою и помещению он относился, был ли перемещен в античности и какую часть добавили реставраторы. Музейная статуя без постамента и надписи может потерять имя; фреска, вырезанная из стены, — связь с соседними сценами; мозаика — направление, с которого ее видел входивший.

Письменные источники дополняют вещи, но не заменяют их. Витрувий описывает архитектуру и технику росписи, Плиний Старший — художников, материалы и знаменитые произведения, однако оба автора выбирают то, что соответствует их замыслу. Надписи, кирпичные клейма, граффити, инвентарные номера и старые отчеты раскопок часто дают более прозаические, но проверяемые сведения.

Античные статуи и здания были гораздо ярче современного вида руин: пигмент, позолота, ткань, вода, растения, дым и звук участвовали в восприятии. Одновременно нельзя «раскрашивать» прошлое по фантазии. Следы цвета, анализ материалов, сопоставление копий и документированная реконструкция позволяют отделить доказанное от вероятного.

Мозаика подготовки сатировской драмы показывает главный принцип: изображение соединяет греческий сюжет, римскую вещь, помпейский дом и современную музейную экспозицию. Ни один из этих уровней нельзя отбросить без потери смысла.

Связанные статьи

• Архитектура Древнего Рима
• Живопись Древнего Рима
• Скульптура Древнего Рима
• Театр в Древнем Риме
• Музыка Древнего Рима
• Танцы в Древнем Риме
• Римская религия
• Римские боги
• Помпеи
• Геркуланум
• Остия Антика
• Музеи античности
• Национальный археологический музей Неаполя

Литература и источники

• Витрувий. Десять книг об архитектуре.
• Плиний Старший. Естественная история. Книги XXXIV-XXXVI.
• Clarke, John R. Art in the Lives of Ordinary Romans. University of California Press, 2003.
• Elsner, Jas. Art and the Roman Viewer. Cambridge University Press, 1995.
• Hölscher, Tonio. The Language of Images in Roman Art. Cambridge University Press, 2004.
• Kleiner, Fred S. A History of Roman Art. Cengage Learning, 2017.
• Stewart, Peter. The Social History of Roman Art. Cambridge University Press, 2008.
• Zanker, Paul. Roman Art. J. Paul Getty Museum, 2010.
• Smarthistory. Ancient Roman Art, an Introduction: https://smarthistory.org/introduction-to-ancient-roman-art/
• The Metropolitan Museum of Art. Roman Art: https://www.metmuseum.org/-/media/files/learn/for-educators/publications-for-educators/roman.pdf
• The Metropolitan Museum of Art. Roman Painting: https://www.metmuseum.org/essays/roman-painting
• The Metropolitan Museum of Art. Roman Portrait Sculpture: https://www.metmuseum.org/essays/roman-portrait-sculpture-republican-through-constantinian
• Archaeological Park of Ostia Antica. Statuary Group of Mithras, inv. 149: https://www.ostia-antica.org/museum-ostia/inv-149.htm