Танцы в Древнем Риме

Мыслевцев А.С.

Танцы в Древнем Риме существовали в обрядах, процессиях, театре, миме и пантомиме, на пирах и праздниках. Это не был единый набор шагов или «национальный римский танец». Форма движения зависела от места, музыки, сюжета, статуса исполнителя и зрителей. Ритуальная пляска жрецов, сценическое повествование танцовщика и выступление на частном пиру принадлежали разным социальным мирам.

Римляне воспринимали италийские и этрусские традиции, а после завоеваний — богатый греческий сценический язык. В имперское время пантомима превратила движение, позу и жест в самостоятельный способ рассказывать миф. При этом элитные авторы нередко восхищались мастерством знаменитого исполнителя и одновременно осуждали танец как неподобающее занятие для свободного римского гражданина.

Источники и пределы реконструкции

Танец не оставляет археологического следа, сравнимого со стеной или сосудом. Его изучают по текстам, надписям, театральным маскам, статуэткам, рельефам, фрескам и мозаикам. Надпись может назвать saltator или pantomimus, но почти не объясняет технику. Изображение сохраняет позу и костюм, но превращает движение в один выбранный момент.

Особенно осторожно следует читать менад, сатиров и Орфея. Эти фигуры свидетельствуют о языке дионисийского танца в римском искусстве, но принадлежат мифу. Римский мраморный рельеф мог повторять классическую греческую композицию спустя несколько столетий. Он важен для вкуса заказчика и работы мастерской, но не доказывает, что обычный танцовщик выступал именно так.

Ливий, Лукиан, Ювенал, Апулей и позднеантичные авторы описывают танцы с разными целями — объяснить происхождение театра, похвалить мастерство, высмеять зрителей или осудить нравы. Их сообщения следует сопоставлять между собой и с датированными памятниками.

Обрядовые танцы и италийская традиция

Наиболее отчетливо ритуальный танец виден у салиев — жрецов Марса, которые в определенные дни проходили по Риму с древними щитами-анцилами, пели Carmen Saliare и исполняли вооруженную пляску. Здесь движение, песня, удар по щиту, календарь и религиозная должность образовывали единое действие. Переносить его на армию вообще или на бытовой праздник нельзя.

Ливий связывает появление сценических представлений в Риме с 364 годом до н.э., когда во время эпидемии пригласили этрусских исполнителей. Его рассказ описывает танец под флейту, последующее подражание римской молодежи и развитие сценической традиции. Это важное римское объяснение происхождения театра, но оно записано спустя столетия и не является протоколом первого представления.

Этрусские гробничные росписи показывают музыкантов и танцующие фигуры в банкетной и погребальной среде. Они предшествуют римской Империи и не должны называться римскими танцами, однако помогают понять италийский художественный фон, с которым взаимодействовал Рим.

Театр, мим и пантомима

Танец входил в разные виды театра. В комедии и других постановках движение работало вместе с речью, маской, костюмом и музыкой. Мим допускал разговорный текст, бытовые и комические сюжеты; в нем выступали и женщины. Границы жанров менялись, поэтому античное слово нельзя всегда переводить одной современной категорией.

Пантомима эпохи Империи строилась вокруг танцовщика, который без произнесенного им текста изображал несколько персонажей мифологического сюжета. Певец или хор передавал повествование, оркестр задавал музыкальную основу, а маска, плащ, поза и жест помогали различать роли. Зритель должен был узнавать героя по движению и ситуации.

С традицией времени Августа связывали знаменитых Пилада и Бафилла, но развитие жанра не сводилось к двум основателям. Публика создавала партии поклонников, а артисты могли приобретать богатство и влияние. Императорская власть одновременно использовала зрелища, награждала исполнителей и ограничивала их, когда театральное соперничество превращалось в беспорядки.

Пиры, праздники и профессиональные исполнители

На частном пиру музыка и танец могли сопровождать подачу блюд, чтение, акробатику и другие развлечения. Исполнители принадлежали дому или нанимались специально. Литература часто описывает такие представления с моральной оценкой: роскошь хозяина, привлекательность танцовщицы или шум гостей для автора важнее точной хореографии.

Профессиональная среда была неоднородной. Среди артистов встречались рабы, вольноотпущенники, свободнорожденные, приезжие и женщины. Юридическая и общественная непочтенность сценической профессии не исключала славы. Надгробия и почетные надписи показывают карьеру, сценическое имя, покровителей и память коллег.

Танец также присутствовал в уличном празднике и религиозной процессии, но между участием общины и наемным номером оставалась разница. Один и тот же инструмент или костюм не превращает все такие события в один жанр.

Жест, маска и костюм

Античный зритель читал не один жест, а последовательность движений. Положение головы, направление взгляда, шаг, разворот корпуса, руки и складки плаща вместе создавали персонажа. Маска скрывала мимику, но усиливала силуэт роли; смена маски помогала танцовщику переходить от одного героя к другому.

Современная реконструкция легко принимает красивую позу статуи за застывший кадр реального танца. Скульптор мог усиливать вихрь ткани и сложный разворот ради композиции, а реставратор Нового времени — дополнять утраченные руки и атрибуты. Поэтому движение восстанавливают серией сопоставлений: несколько изображений, описание представления, устройство костюма и возможность выполнить позу человеческим телом.

Музыка была неотделима от движения. Тибия, ударные, струны, хор и гидравлос задавали разные условия для ритуала, камерного номера и большой сцены. Общий обзор инструментов и исполнителей дан в статье Музыка Древнего Рима.

Что можно и нельзя восстановить

Источники позволяют уверенно различать контексты, перечислять инструменты, видеть маски и одежду, устанавливать отдельные позы и понимать повествовательную роль жеста. Они подтверждают популярность пантомимы и высокий уровень специализации исполнителей.

Гораздо труднее восстановить точные последовательности шагов, темп, продолжительность номера и региональные варианты. Современное название движения не становится античным только потому, что напоминает фигуру на рельефе. Исторически ответственная постановка должна отмечать, какие элементы непосредственно засвидетельствованы, а какие соединены режиссером для непрерывного исполнения.

Схожие темы

• Музыка Древнего Рима
• Театр
• Римская религия
• Религия Древней Греции и Древнего Рима
• Помпеи
• Греческая мифология
• Гладиаторские игры
• Живопись Древнего Рима

Литература и источники

• Ливий. История Рима от основания города. VII.2.
• Лукиан. О пляске.
• Апулей. Метаморфозы. X.29-34.
• Schlapbach, Karin. The Anatomy of Dance Discourse: Literary and Philosophical Approaches to Dance in the Later Graeco-Roman World. Oxford University Press, 2018.
• Lada-Richards, Ismene. Silent Eloquence: Lucian and Pantomime Dancing. Duckworth, 2007.
• Garelli, Marie-Hélène. Danser le mythe: la pantomime et sa réception dans la culture antique. Peeters, 2007.
• Hall, Edith; Wyles, Rosie, eds. New Directions in Ancient Pantomime. Oxford University Press, 2008.
• Webb, Ruth. Demons and Dancers: Performance in Late Antiquity. Harvard University Press, 2008.
• The Metropolitan Museum of Art. Marble relief with a dancing maenad: https://www.metmuseum.org/art/collection/search/253483
• The Metropolitan Museum of Art. Roman terracotta bowl with dancers: https://www.metmuseum.org/art/collection/search/248324